Краткая история японской художественной гравюры (также известной как укиё-э)

Японские художественные гравюры, или УКИЁ-Э (что буквально означает "картины плавающего мира"), становятся все более популярным видом искусства в западном мире. Их устремленные вверх, плавающие образы возникли из буддийской идеологии, согласно которой радость преходяща и только отрешенность от желаний приведет к истинному просветлению.

 

История и развитие японской гравюры

Японская гравюра зародилась в японском регионе Эдо (ныне Токио) во времена, когда политическая и военная власть в Японии находилась в руках сегунов. В этот период Япония была изолирована от остального мира в соответствии с политикой Сакоку, что переводится как "уединенная или закрытая страна".

В 1853 году американский полководец по имени Перри прибыл в Японию для переговоров с японским правительством от имени США. Во время прибытия Перри укиё-э было популярным видом современного искусства, и многие гравюры продавались на улицах Эдо.

Направление укиё-э включала портреты актеров кабуки, театральные сцены, влюбленных, знаменитых куртизанок и пейзажные сцены из истории и легенд Японии. Неудивительно, что западные гости охотно везли гравюры Укиё-э к себе на родину, тем самым открывая экзотическое искусство Японии для остального мира.

Для создания гравюры укиё-э изображение вырезалось в обратном порядке на деревянных брусках, покрывалось чернилами, а затем прессовалось на бумаге.

Сначала все гравюры были черно-белыми. Художники Окомура Масанобу и Судзуки Харунобу были одними из первых, кто начал создавать цветные ксилографии, используя по одному блоку для каждого цвета, что было очень сложным процессом.

Необходимо было изготовить основной блок для контуров для каждого цвета. Кроме того, количество оттисков, которые можно получить с одного блока, весьма ограничено, поэтому для большого тиража гравюр необходимо было изготовить много блоков. 

В производстве японских художественных оттисков помимо художника участвовало множество людей, включая дизайнеров, тех, кто планировал форму, тех, кто резал форму, и тех, кто прижимал формы к бумаге.

Ответвления художественного направления УКИЁ-Э

Производство этих специфических японских художественных гравюр прекратилось около 1912 года, но на их месте возникли две новые школы изготовления гравюр. Они называются Сосаку Ханга и Син Ханга.

Школа Sosaku Hanga считает, что художник должен занимать центральное место на всех этапах процесса печати, в то время как движение Shin Hanga более традиционно и считает, что издатель занимает центральное место, поэтому дизайн, блокировка и печать могут быть отданы разным художникам. 

Коллекционирование гравюр искусства УКИЁ-Э

Коллекционируя эти экзотические произведения искусства, необходимо знать несколько японских терминов.

Японские художественные гравюры, которые описываются как атодзури, означают, что они были поздними печатями, но были сделаны с использованием оригинальных деревянных блоков (ксилографов). Гравюры сёдзури - это ранние гравюры, а гравюра фуккоку - это репродукция.

До второй половины 20-го века в процессе изготовления японских гравюр художники не подписывали и не нумеровали каждый отпечаток. Вместо этого на оттисках ставилась печать, на которой указывались художник, издатель и резчик.

Но после знакомства с экзотической культурой Японии в конце 1860-х годов по Европе прокатилась волна увлечения всем японским, и японские художественные гравюры стали поставляться в Европу в рекордных количествах. Вскоре спрос на ксилографию не мог быть удовлетворен за счет оригиналов, и японские издательства начали выпускать копии наиболее известных гравюр.

 

Некоторые гравюры имеют штампы или пометки на полях, идентифицирующие их как копии; однако другие определить сложнее. Обычно качество бумаги и состояние красок являются основными показателями при определении копии.

Для обычного коллекционера, не умеющего читать японские иероглифы, часто лучше проконсультироваться с экспертом, прежде чем покупать оригинальную японскую художественную гравюру.