Период барокко начался в начале 17 века в Италии и длился более столетия в некоторых частях Европы. Как стиль, произведения искусства в стиле барокко сочетают драматические композиции, красивые детали и эмоционально заряженный сюжет, чтобы дать зрителям максимально интенсивные визуальные впечатления.
Фрески и картины в стиле барокко часто встречаются в церквях и соборах по всей Италии и остальной Европе, главным образом потому, что Римско-католическая церковь 17 века знала, что этот стиль искусства можно использовать для продвижения церкви и создания впечатления власти и авторитета.
Успение Девы Марии, Аннибале Карраччи
Церковь заказала тысячи произведений в стиле барокко, подобных приведенному выше, под названием "Успение Девы Марии", специально для этой цели, используя их для возбуждения эмоций масс, изображая религиозные темы и идеалы.
Среди ранних художников эпохи барокко были Караваджо, художник, повлиявший на стиль барокко благодаря использованию светотени и интенсивного реализма, и Аннибале Карраччи, который был известен больше своими фресками, чем картинами маслом.
Картина Караваджо "Взятие Христа" демонстрирует два характерных элемента его стиля - экстремальный свет и темноту с выразительно реалистичными лицами и жестами.
Взятие Христа - Караваджо
Его работы немного менее грандиозны, чем искусство позднего барокко, но эмоции, направление и драматизм, безусловно, присутствуют.
Питер Пауль Рубенс, с другой стороны, создал очень грандиозные произведения искусства и был, пожалуй, самым успешным и известным художником эпохи барокко своего времени, рисуя для королей и императоров разных стран, а также церкви по всей Европе.
Вот одна из самых мифических картин Рубенса (вероятно, не заказанная церковью) под названием "Союз Земли и Воды".
Союз Земли и Воды Рубенса
Рубенс демонстрирует свое мастерство в организации нескольких фигур в красивую закрученную композицию, в то же время идеально изображая каждый элемент картины - цветы, фрукты, ткань и плоть.
Художественное направление в стиле барокко, конечно, вышло далеко за рамки живописи и распространилось на архитектуру, скульптуру и музыку. Со временем искусство и архитектура барокко стали более богато украшенными, пока рококо и неоклассицизм не заменили их в 18 веке.
