Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452 - 1519) сегодня считается ярким примером "универсального гения" благодаря своим достижениям в самых разных областях, включая науку, инженерное дело, математику, анатомию и ботанику. Однако в течение четырех столетий после его смерти его слава покоилась в основном на лаврах живописца. Его детальное знание анатомии, света, ботаники и геологии помогло ему создать одни из самых известных шедевров в истории. Да Винчи известен тем, что улавливал тонкие выражения лиц, благодаря чему его картины выглядят более живыми, чем другие. Он внес огромный вклад в развитие искусства, в том числе стал первооткрывателем таких техник, как сфумато - плавный переход от света к тени, и кьяроскуро - использование сильных контрастов между светом и темнотой для достижения трехмерного эффекта. Вот 10 самых известных картин, созданных Леонардо да Винчи.
#10 «Спаситель мира»
Год: 1490-1519
Первым документально подтвержденным владельцем этой картины был король Англии Карл I. В 1763 году она была выставлена на аукцион сыном герцога Букингемского, а в 1900 году ее приобрел британский коллекционер искусства сэр Фрэнсис Кук, потомки которого продали ее на аукционе всего за 45 фунтов стерлингов. Только в первом десятилетии двадцать первого века картина была отреставрирована и признана произведением Леонардо да Винчи, что обеспечило ей широкую известность. Salvator Mundi изображает Иисуса Христа как Salvator Mundi (Спасителя мира). Он изображен в одежде эпохи Возрождения, дающий благословение поднятой правой рукой, а левой держащий хрустальную сферу.
#9 Портрет Джиневры де Бенчи
Год: 1474-1478
Это одна из четырех женских картин да Винчи, остальные - "Мона Лиза", "Дама с горностаем" и "Прекрасная ферроньерка". Портрет, вероятно, был создан в честь бракосочетания флорентийской аристократки XV века Джиневры де Бенчи с Луиджи ди Бернардо Никколини. Многие восхищаются тем, как она передает темперамент Джиневры. Она выглядит красивой, но строгой, без намека на улыбку, ее взгляд, хотя и направлен вперед, кажется равнодушным к зрителю. Прямо позади модели на портрете находится можжевеловое дерево. Это намеренный каламбур на ее имя, так как по-итальянски можжевельник - ginepro. Портрет Джиневры де Бенчи считается влиятельным произведением в портретной живописи.
#8 ПОКЛОНЕНИЕ ВОЛХВОВ
Год: 1481
Эта картина стала первым престижным заказом да Винчи. Она была передана ему монахами-августинцами из Сан-Донато. Однако картина осталась незаконченной, так как в следующем году Леонардо уехал в Милан. Незаконченный шедевр изображает Деву Марию и младенца Иисуса с волхвами, стоящими на коленях в знак поклонения, и группу людей, окружающих их. На заднем плане, очевидно, ремонтируется языческое здание, а справа сражаются мужчины на лошадях. Эта сложная сцена была первым крупным творением Леонардо, содержащим множество фигур, и сочетает в себе несколько аспектов, которыми он знаменит, таких как смелое отображение композиции фигур и личная драма.
#7 БЛАГОВЕЩЕНИЕ
Год: 1472-1475
На этой картине изображена Дева Мария, которую посещает архангел Гавриил, посланный Богом, чтобы сообщить ей, что она чудесным образом забеременеет и родит Иисуса, Сына Божьего. Этот сюжет был очень популярен для произведений искусства и изображался множество раз в эпоху Возрождения. Благовещение приписывалось нескольким художникам, но недавно было установлено, что оно является результатом сотрудничества да Винчи и его мастера Андреа дель Верроккьо. Известная как первая крупная картина Леонардо, некоторые аспекты произведения определенно принадлежат ему, например, композиция и архангел Гавриил.
#6 СВ. ИОАНН КРЕСТИТЕЛЬ
Год: 1513-1516
На этой работе изображен святой Иоанн Креститель, крупный религиозный деятель христианства, который использовал крещение в качестве центрального таинства. До этой работы святой Иоанн традиционно изображался худым аскетом, и новаторское изображение Леонардо оказало влияние на более поздние изображения святого, в том числе на работы знаменитого художника Рафаэля. Сфумато - это художественная техника, в которой тонкая штриховка используется для создания мягких, трудно воспринимаемых переходов между цветами и тонами, чтобы добиться более реалистичного изображения. Леонардо был пионером этой техники, и считается, что в "Святом Иоанне Крестителе" его сфумато достигло наивысшего уровня. Картина также известна загадочной улыбкой Святого Иоанна, его андрогинным обликом и тем, что, скорее всего, является последней картиной да Винчи.
#5 МАДОННА В СКАЛАХ
Год: 1483-1486
Это первая и более известная версия двух почти одинаковых картин да Винчи, которым было дано одно и то же название. На ней изображен момент, когда младенец Иоанн Креститель в сопровождении ангела посещает Мадонну с младенцем Иисусом, возвращающихся домой из Египта. В изображенной сцене Иоанн признает и поклоняется Иисусу как Христу. Картина помещает изящные фигуры в дикий пейзаж из скал и бурлящей воды, от чего и получила свое название. Леонардо блестяще подчеркивает провидческий характер сцены мягкими цветовыми тонами, купая фигуры в тусклом свете, исходящем из пещеры, и безмятежности в выражениях. Дева со скал" показывает живопись Леонардо в ее чистом виде и считается идиосинкразическим образом, не имеющим аналогов в христианском искусстве.
#4 ДАМА С ГОРНОСТАЕМ
Год: 1489-1490
Это одна из четырех женских картин да Винчи и самая известная после "Моны Лизы". На портрете изображена Чечилия Галлерани, любовница его покровителя Людовико Сфорца, герцога Милана. Работа является ярким примером мастерства Леонардо в рисовании человеческой формы. Это видно по вытянутой руке Чечилии. Леонардо уделяет большое внимание каждому ногтю, каждой морщинке вокруг костяшек ее пальцев и даже сгибанию сухожилия в согнутом пальце. Самый известный аспект портрета - горностай, термин, используемый для обозначения горностая в его белой зимней шубе. Горностай был традиционным символом чистоты, и да Винчи отметил, что он "предпочитает умереть, чем испачкать себя". Существует множество интерпретаций значения горностая, включая ассоциацию чистоты с моделью, членство Людовико в Ордене горностая и символ беременности Сесилии.
#3 АВТОПОРТРЕТ, НАПИСАННЫЙ КРАСНЫМ МЕЛОМ
Год: 1512
Это единственный сохранившийся автопортрет Леонардо да Винчи. На нем изображен старый, мудрый человек с длинной бородой и волосами, смотрящий на зрителя. Возможно, благодаря этому он стал культовым изображением Леонардо как эрудита или "человека эпохи Возрождения", и поэтому был воспроизведен бесчисленное количество раз. Следует отметить, что есть несколько историков, которые не считают его автопортретом, прежде всего потому, что фигура выглядит намного старше, чем был Леонардо в то время (60 лет). Однако широко распространено мнение, что да Винчи намеренно состарил себя. С "Портретом человека в красном мелу" связано несколько мифов, например, что он передает огромную силу тем, кто наблюдает за ним. Во время Второй мировой войны картина была тайно перевезена из Турина в Рим, и некоторые говорят, что это было сделано для того, чтобы Гитлер не смог обрести магическую силу через картину.
#2 Тайная вечеря
Год: 1495-1498
Эта картина представляет собой сцену Тайной вечери Иисуса с учениками. В ней Леонардо мастерски изобразил недоумение и смятение, которое возникает среди учеников Иисуса, когда он объявляет, что один из них предаст его. Детальное знание Леонардо анатомии, света, ботаники и геологии; его интерес к тому, как люди передают эмоции в выражении лица и жестах; тонкая градация тона - все это вместе взятое делает эту картину одной из самых почитаемых и известных работ всех времен. Некоторые люди считают, что человек справа от Иисуса на картине - это не апостол Иоанн, а женщина по имени Мария Магдалина. Эта вера играет центральную роль в фантастическом романе Дэна Брауна "Код да Винчи".
#1 МОНА ЛИЗА
Год: 1517
Мона Лиза была названа "самым известным, самым посещаемым, самым воспетым и самым пародируемым произведением искусства в мире". Ее слава основана, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины, поэтому она также известна как "ла Джоконда", или смеющаяся. По рассказам одного из ранних биографов, картина представляет собой изображение Лизы Герардини, реально существовавшей жены купца. Для да Винчи "Мона Лиза" навсегда осталась незавершенной работой, поскольку она была его попыткой достичь совершенства. Картина так и не была передана заказчику; он хранил ее у себя до конца жизни. В Книгу рекордов Гиннесса "Мона Лиза" занесена как картина с самой высокой страховой стоимостью в истории. 14 декабря 1962 года она была оценена в 100 миллионов долларов США, что с учетом инфляции сегодня составляет около 759 миллионов долларов США.
